À PROPOS
Basé à Nantes. Disponible ailleurs pour les projets qui le justifient.
Mon rêve d'enfant était celui-là — photographe. Une phrase l'a détourné. "Trouve-toi un vrai métier." Alors j'ai cherché. Steward, chef de cabine, puis hôte de bord en aviation d'affaires. Des années à traverser le monde, à servir dans le silence, à observer des visages dans des fuseaux horaires que personne ne connaît.
« Parce que la photographie,
ce n'est pas la chose à cet endroit,
c'est la chose à ce moment. »
— Nabuyoshi Araki
L'appareil photo n'a jamais quitté mon bagage. Chaque escale était un prétexte. Chaque lumière étrangère nourrissait quelque chose qui n'avait pas encore de forme. Ce qui est devenu clair, avec le temps, c'est que le regard ne s'apprend pas dans une école. Le mien s'est construit dans les terminaux, les zones de transit, les visages croisés à contre-jour — dans tous les endroits où personne ne regarde.
Le jour où j'ai posé mes valises, ce n'était pas un changement de carrière. C'était un retour. Le métier que je fais aujourd'hui est celui que j'ai toujours fait — observer les gens. La seule différence, c'est que maintenant j'en fais des images.
Un studio permanent à Nantes. Pas un espace de passage. Un lieu construit pour un seul travail — voir les gens et les photographier. La lumière y est pensée. L'atmosphère y est cultivée. Chaque détail est le prolongement d'une manière de travailler qui ne fonctionne nulle part ailleurs que dans cet espace. C’est ici que le temps s’arrête, alors qu’avant, je passais ma vie à courir après lui.
Après des années de mouvement, c'est l'ancrage qui a tout changé. Un lieu fixe crée une constance que le voyage ne permet pas. Les gens reviennent. Le travail s'approfondit. Les images gagnent en justesse ce qu'elles perdent en exotisme.
Du portrait. Exclusivement. Des visages de gens qui traversent quelque chose — une transition, une construction, un tournant, un silence. Des gens qui ne cherchent pas une belle photo mais une image vraie. Celle qui montre ce qu'ils portent sans le savoir. Chaque séance commence bien avant le studio. Par un échange. Un temps pour comprendre ce qui amène la personne, ce qu'elle traverse, ce qu'elle cherche sans toujours savoir le nommer. Ce temps n'est pas un luxe — c'est la condition pour que le travail ait du sens.
Ce qui se passe ensuite, dans le studio, ne se raconte pas sur une page. Ça se vit.
Pour les gens qui sentent qu'une image peut faire quelque chose de plus que documenter un visage. Pour ceux qui ont déjà été photographiés et qui savent que quelque chose manquait. Pour les professionnels qui veulent que leur image dise la vérité. Pour les mannequins et comédiens qui construisent un parcours. Pour les familles qui veulent marquer un passage, pas décorer un mur. Pas pour tout le monde. Pas pour ceux qui veulent contrôler le résultat. Pas pour ceux qui cherchent le plus rapide ou le moins cher. Pas pour ceux qui veulent une prestation sans relation. Ce studio fonctionne par projets, pas à la carte. La relation précède toujours l'image.